Consideraciones generales sobre la música antigua y su relevancia en la modernidad
La Música es el resultado de vivencias y eventos socioculturales que pueden ser entendidos totalmente y hasta en sus más sutiles formas solo por sus contemporáneos. Eso quiere decir que nuestro estudio de la música antigua debe verse bajo una luz intelectual y social para poder acercarnos lo más posible a su esencia sin olvidar que nunca lograremos ser completamente fieles al texto porque seguimos siendo extranjeros aprendiendo un nuevo idioma musical que no pertenece a nuestro tiempo.
Desde esta misma óptica, La importancia del estudio de la música contemporánea reside en el esfuerzo por comprender los valores sociales y culturales de nuestros tiempos.
Cita. Anónimo "Cuando la música es complaciente, complace solo a los ignorantes..."
Enfoques interpretativos según Umberto Eco
Eco propone tres enfoques interpretativos del texto literario, aplicaremos los mismos principios generales al texto musical, tomando en cuenta las diferencias obvias que hay entre uno y otro.
1-Intentio auctoris: debe buscarse en el texto lo que el autor quería decir
Ej. La revolución de Bach al escribir para un instrumento monódico en la época de la polifonía. Bach religioso
2-Intentio operis: debe buscarse en el texto lo que este dice, independientemente de las intenciones del autor.
Ej. Re menor y su significado. Teoría de los afectos. La suite como forma, el carácter improvisativo del preludio.
3-intentio lectoris: es necesario buscar en el texto lo que el destinatario encuentra con referencia a sus propias experiencias de vida, referencia a sus deseos, pulsiones y arbitrios.
La fuerza de una correcta lectura está en la inclusión de estas tres claves en una sola y ser conscientes que en cualquier caso, el compositor siempre tiene la razón!
Defender el principio de interpretación y su dependencia de la Intentio operis, no significa desde luego excluir la colaboración del destinatario.
"Las obras se enriquecen a lo largo de los siglos con las interpretaciones que se dan de ellas, tienen presente la relación entre efecto social de la obra y la expectativa de los destinatarios históricamente situados. " cit. Eco
Tenemos la difícil tarea de darle significado a obras antiguas, en un contexto moderno. Recordemos que esas obras antiguas nacieron de los sentimientos humanos, que son eternos e inmutables (intentio lectoris), ese debería ser nuestro refugio.
La notación musical y los peligros de la falta de criterio estilístico
Es importante ver que la notación musical no ha cambiado mucho desde Monteverdi hasta Wagner. Siglos enteros de música y de historia no se ven reflejados en la evolución de la notación musical. Por este motivo es fundamental hacer consideraciones de tipo estilístico cada vez que afrontamos un texto musical nuevo.
Interpretaciones sin alguna sensibilidad filológica de algunos artistas que afrontan el repertorio barroco nos hacen pensar en la necesidad de estudiar las convenciones antiguas y sus claves de lectura para ser más fieles a la intensión del compositor.
Ej. 1 Mozart, ritmos con ligaduras y repeticiones de patrones rítmicos y de articulación, cambia el significado del texto musical. Ref. Regla escritas y no escritas en Musica. Nikolaus Harnoncourt
Ej. 2 ritmos "alla italiana" y "alla francesa"... Escritos iguales con distintos enfoques rítmicos, de tempo y de articulación
Ej. 3 Los recitativos están marcados en 4/4, pero era evidente para los compositores barrocos que los recitativos eran libres de cualquier límite de métrica, eran completamente dependientes de la cadencia de las palabras y la interpretación del cantante. Se escriben en 4 por necesidades puramente ortográficas.
Turk cit." Dirigir los recitativos es una práctica que carece completamente de sentido y demuestra una gran ignorancia de parte del director de orquesta" 1746
Las escuelas nacionales
Había grandísimas diferencias entre un modo de hacer y escribir música, uno italiano y uno francés. Las demás escuelas nacionales como la austriaca y alemana adoptaban estilos del uno y del otro y posteriormente cultivaran un estilo propio.
Es necesario estudiar la partitura e identificar el estilo para poder interpretar la obra con los tiempos, articulaciones y la intensión adecuada.
Ej.1 Corrente italiana y courante francesa.
Ej.2 la Sarabanda
Ej.3 Louis XIV y los tiempos de minuetto después del decreto real que instituye tiempos de más lentos para su mayor comodidad en la danza.
La importancia de estudiar el manuscrito
La articulación
"la música entre 1600 y 1800 habla, mientras la música posterior pinta" cit. Harnoncourt.
Importantísimo el discurso de tipo mecánico y técnico y todas las consideraciones que hay que hacer al respecto de la retórica musical, la elaboración de un discurso. (ver retórica musical, apuntes sobre la Ofrenda musical de J.S Bach)
Referencias:
-Muchos tratados han sido escritos sobre los diversos modos de articular y ejecutar la Musica del periodo barroco y clásico.
Entre los principales encontramos los tratados de Leopold Mozart, Quantz, Tartini y Geminiani.
"Note noble et ignoble", "buona e cattiva" la Musica barroca vive de jerarquías.
-Escritos de Leopold Mozart sobre las notas importantes y no importantes y sus respectivos arcos.
-Geminiani sobre la posibilidad de destacar una nota importante en la armonía con un arco arriba. Las resoluciones tienen una formula única en ambos casos.
-Tratado de Quantz sobre los intervalos grandes y pequeños y el modo de articularlos.
-Bach habla sobre las articulaciones en un modo mucho más diplomático: no hay un modo bueno o malo de articular, hay opciones que están sujetas estrechamente a la armonía.
Ej.1 Los cambios de la técnica del violín con ballait en Francia y las consideraciones de Wagner sobre la escuela francesa del violín en la post-revolución.
Ej.2 figuras retóricas en la 2 suite. Modos de organizar el discurso musical y alusiones a la dialéctica griega.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
-Los límites de la interpretación. Umberto Eco
-Baroque Music Today: Music As Speech. Ways to a New Understanding of Music. Nikolaus Harnoncourt
-Reglas escritas y no escritas de Mozart. Nikolaus Harnoncourt
-El arte de tocar la flauta traversa y reglas sobre el buen gusto musical. Quantz
-Musica autoschediastiké. J. Burmeister, Rostock, 1601
-Synopsis musicae nova, J. Lippius, Strasbourg, 1612
-Musikalische Frühling-, Sommer-, Herbst-, und Winter-Gesprache, J. G. Ahle, 1695-1701
-Everything is connected, Daniel Baremboim
Autor: Iván León
La Música es el resultado de vivencias y eventos socioculturales que pueden ser entendidos totalmente y hasta en sus más sutiles formas solo por sus contemporáneos. Eso quiere decir que nuestro estudio de la música antigua debe verse bajo una luz intelectual y social para poder acercarnos lo más posible a su esencia sin olvidar que nunca lograremos ser completamente fieles al texto porque seguimos siendo extranjeros aprendiendo un nuevo idioma musical que no pertenece a nuestro tiempo.
Desde esta misma óptica, La importancia del estudio de la música contemporánea reside en el esfuerzo por comprender los valores sociales y culturales de nuestros tiempos.
Cita. Anónimo "Cuando la música es complaciente, complace solo a los ignorantes..."
Enfoques interpretativos según Umberto Eco
Eco propone tres enfoques interpretativos del texto literario, aplicaremos los mismos principios generales al texto musical, tomando en cuenta las diferencias obvias que hay entre uno y otro.
1-Intentio auctoris: debe buscarse en el texto lo que el autor quería decir
Ej. La revolución de Bach al escribir para un instrumento monódico en la época de la polifonía. Bach religioso
2-Intentio operis: debe buscarse en el texto lo que este dice, independientemente de las intenciones del autor.
Ej. Re menor y su significado. Teoría de los afectos. La suite como forma, el carácter improvisativo del preludio.
3-intentio lectoris: es necesario buscar en el texto lo que el destinatario encuentra con referencia a sus propias experiencias de vida, referencia a sus deseos, pulsiones y arbitrios.
La fuerza de una correcta lectura está en la inclusión de estas tres claves en una sola y ser conscientes que en cualquier caso, el compositor siempre tiene la razón!
Defender el principio de interpretación y su dependencia de la Intentio operis, no significa desde luego excluir la colaboración del destinatario.
"Las obras se enriquecen a lo largo de los siglos con las interpretaciones que se dan de ellas, tienen presente la relación entre efecto social de la obra y la expectativa de los destinatarios históricamente situados. " cit. Eco
Tenemos la difícil tarea de darle significado a obras antiguas, en un contexto moderno. Recordemos que esas obras antiguas nacieron de los sentimientos humanos, que son eternos e inmutables (intentio lectoris), ese debería ser nuestro refugio.
La notación musical y los peligros de la falta de criterio estilístico
Es importante ver que la notación musical no ha cambiado mucho desde Monteverdi hasta Wagner. Siglos enteros de música y de historia no se ven reflejados en la evolución de la notación musical. Por este motivo es fundamental hacer consideraciones de tipo estilístico cada vez que afrontamos un texto musical nuevo.
Interpretaciones sin alguna sensibilidad filológica de algunos artistas que afrontan el repertorio barroco nos hacen pensar en la necesidad de estudiar las convenciones antiguas y sus claves de lectura para ser más fieles a la intensión del compositor.
Ej. 1 Mozart, ritmos con ligaduras y repeticiones de patrones rítmicos y de articulación, cambia el significado del texto musical. Ref. Regla escritas y no escritas en Musica. Nikolaus Harnoncourt
Ej. 2 ritmos "alla italiana" y "alla francesa"... Escritos iguales con distintos enfoques rítmicos, de tempo y de articulación
Ej. 3 Los recitativos están marcados en 4/4, pero era evidente para los compositores barrocos que los recitativos eran libres de cualquier límite de métrica, eran completamente dependientes de la cadencia de las palabras y la interpretación del cantante. Se escriben en 4 por necesidades puramente ortográficas.
Turk cit." Dirigir los recitativos es una práctica que carece completamente de sentido y demuestra una gran ignorancia de parte del director de orquesta" 1746
Las escuelas nacionales
Había grandísimas diferencias entre un modo de hacer y escribir música, uno italiano y uno francés. Las demás escuelas nacionales como la austriaca y alemana adoptaban estilos del uno y del otro y posteriormente cultivaran un estilo propio.
Es necesario estudiar la partitura e identificar el estilo para poder interpretar la obra con los tiempos, articulaciones y la intensión adecuada.
Ej.1 Corrente italiana y courante francesa.
Ej.2 la Sarabanda
Ej.3 Louis XIV y los tiempos de minuetto después del decreto real que instituye tiempos de más lentos para su mayor comodidad en la danza.
La importancia de estudiar el manuscrito
La articulación
"la música entre 1600 y 1800 habla, mientras la música posterior pinta" cit. Harnoncourt.
Importantísimo el discurso de tipo mecánico y técnico y todas las consideraciones que hay que hacer al respecto de la retórica musical, la elaboración de un discurso. (ver retórica musical, apuntes sobre la Ofrenda musical de J.S Bach)
Referencias:
-Muchos tratados han sido escritos sobre los diversos modos de articular y ejecutar la Musica del periodo barroco y clásico.
Entre los principales encontramos los tratados de Leopold Mozart, Quantz, Tartini y Geminiani.
"Note noble et ignoble", "buona e cattiva" la Musica barroca vive de jerarquías.
-Escritos de Leopold Mozart sobre las notas importantes y no importantes y sus respectivos arcos.
-Geminiani sobre la posibilidad de destacar una nota importante en la armonía con un arco arriba. Las resoluciones tienen una formula única en ambos casos.
-Tratado de Quantz sobre los intervalos grandes y pequeños y el modo de articularlos.
-Bach habla sobre las articulaciones en un modo mucho más diplomático: no hay un modo bueno o malo de articular, hay opciones que están sujetas estrechamente a la armonía.
Ej.1 Los cambios de la técnica del violín con ballait en Francia y las consideraciones de Wagner sobre la escuela francesa del violín en la post-revolución.
Ej.2 figuras retóricas en la 2 suite. Modos de organizar el discurso musical y alusiones a la dialéctica griega.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
-Los límites de la interpretación. Umberto Eco
-Baroque Music Today: Music As Speech. Ways to a New Understanding of Music. Nikolaus Harnoncourt
-Reglas escritas y no escritas de Mozart. Nikolaus Harnoncourt
-El arte de tocar la flauta traversa y reglas sobre el buen gusto musical. Quantz
-Musica autoschediastiké. J. Burmeister, Rostock, 1601
-Synopsis musicae nova, J. Lippius, Strasbourg, 1612
-Musikalische Frühling-, Sommer-, Herbst-, und Winter-Gesprache, J. G. Ahle, 1695-1701
-Everything is connected, Daniel Baremboim
Autor: Iván León