Santiago Cañón Valencia, violonchelista nacido en Bogotá (1995), se ha destacado desde muy temprana edad por su virtuosismo en la interpretación del violonchelo, esto le ha permitido durante su carrera, la participación en un gran número de certámenes mundiales. Entre sus recientes logros se destacan: Tercer premio en el “Pablo Casals International Violoncello Competition”, Budapest, Hungría, 2014, primer premio en el “Lennox International Young Artist Competition en Richardson, Dallas 2014, ganador del Concurso de cuerdas en el “General Concerto Competition” de Meadows School of Music en SMU, Dallas 2014, segundo premio en el “Lynn Harrel Concerto Competition”, Dallas 2014, premio al mejor intérprete de la obra de Cassadó en el “III Gaspar Cassado International Cello Competition” en Japón 2013, primer premio en el “National Concerto Competition” 2012 en Christchurch NZ, segundo premio en el “Johansen International String Competition 2012” en Washington, USA y el primer premio en el “Gisborne International Music Competition 2011” en Gisborne, Nueva Zelanda.
Su última participación se realizó este año en el Concurso Internacional Tchaikovsky, la competición mas importante a nivel mundial, siendo el único representante latinoamericano y de los más jóvenes dentro del certamen de este año. Es por esta admirable experiencia que Santiago nos comentará un poco sobre lo que sucede alrededor de la preparación y la actuación en un concurso de música.
¿Qué te motiva a presentarte a determinado concurso?
En primer lugar, darme a conocer, tocar el repertorio, conocer colegas, otras culturas, sentir adrenalina y pasarla bien. Siempre es muy buena experiencia ir a concursos, independientemente de los resultados.
¿Qué tienes en cuenta para elegir el repertorio libre?
Que sea un repertorio variado, que muestre diferentes estilos y épocas y que sea interesante para tocar y para los que escuchan.
¿Te asesoras con alguien?
Si, las recomendaciones son las de hacer un repertorio balanceado, que tenga de todo y que sea interesante.
Para la preparación de tu presentación ¿Investigas acerca del desempeño de los ganadores anteriores?
A veces, no siempre, por lo general, me gusta hacer mis propias interpretaciones, sin muchas influencias de otros intérpretes.
¿Influye también quienes estén presentes en el jurado?
Los jurados, generalmente uno sabe que son personas famosas y que conocen todo lo que al instrumento y al repertorio se refiere. Si influye porque a un concurso, se tiene que ir excelentemente preparado y seguir al pie de la letra lo que cada compositor escribió, el jurado sabe cuando uno hace las cosas correctas, por esto, el jurado sí influye en los concursos.
¿En qué se diferenciaría esta actuación a la de un recital?
Un concurso y un recital tienen diferentes tipos de tensiones y emociones. En el recital, hay mas libertad, se está interpretando para un público. Con el concurso, está la tensión de tener un jurado frente a uno que está juzgando cada nota que uno toque. Yo siempre trato de pensar que no estoy en un concurso, que estoy tocando un concierto o recital, pero no es fácil aislarse del jurado. Sin embargo, en las dos circunstancia, trato de dar lo mejor de mi.
¿Cómo entrenas tu estado físico y mental para interpretar con lucidez en unas circunstancias tan exigentes?
Siempre trato de tocar en público todo el repertorio muchas veces, es lo mejor porque así, se consigue dominio, estado físico y mental y mucha confianza. Siempre fogueo el repertorio muchas veces.
Apuntando hacia el Concurso Internacional Tchaikovsky:
El nivel de los participantes es muy superior en técnica, interpretación y sonido, ¿en qué otros aspectos se enfoca el jurado para su calificación? Al final ¿Tienen una retroalimentación por parte de ellos?
Este concurso es muy exigente porque es el mas famoso y reconocido a nivel mundial y por lo tanto, tiene muchos filtros, por esto, los que llegan a la primera ronda, ya han sido evaluados dos veces para poder llegar a tocar la primera ronda. Me imagino que además de la interpretación, musicalidad y nivel técnico, el jurado evalua originalidad, presencia escénica, pero al mismo tiempo, que el intérprete haga música, respetando lo que cada compositor quiere decir con su obra. El jurado nos dio algunos comentarios, pero en realidad, no fueron muchos los comentarios que yo recibí
A pesar de que la escuela del violonchelo conserva sus raíces europeas, consideras que los intérpretes formados fuera de este continente, que tienen influencias de otras culturas, ¿Son igual de competitivos y poseen herramientas nuevas para trascender en la interpretación de este instrumento?
Eso espero, en efecto, hay instrumentistas latinoamericanos que han trascendido, es el caso de Martha Argerich, Antonio Meneses, Sol Gabeta, Claudio Arrau, Claudio Bohorquez, entre otros. Claro que ellos empezaron a estudiar en sus respectivos países, pero todos ellos salieron al exterior a continuar con su formación profesional, pero el talento en estas tierras existe y es indiscutible.
Aunque varios intérpretes han querido destacar dentro de su repertorio obras latinoamericanas, no tienen aún la importancia suficiente tal vez por el desconocimiento de su versatilidad técnica y nivel de exigencia, entonces ¿Qué motivó interpretar la Pampeana No.2 de Ginastera en un espacio tan ajeno a esta música y de rigurosa evaluación?
Me pareció muy importante, llevar dentro de mi repertorio la Pampeana # 2 de Ginastera. No estoy de acuerdo en este punto contigo porque Ginastera y en especial esta Pampeana, es lo suficientemente conocida dentro del repertorio del violonchelo y es una obra muy representativa no solo de Sur América, sino también del repertorio universal del violonchelo y yo como único concursante de Sur y Centro América, quería llevar algo representativo de nuestra cultura. De hecho, al menos, otros tres participantes, muy ajenos a nuestra cultura, tenían incluida esta Pampeana para su primera o segunda ronda, pero yo fui el único que tuvo la oportunidad de interpretarla.
Excelente noticia! Próximamente profundizaremos en la historia de estas Pampeanas. No olvides pasar por nuestra sección de repertorio latinoamericano y así conocer mas a fondo sobre estas formidables piezas que transportan la sonoridad del violonchelo a nuestra cultura.
Fuentes: Festival Internacional de Música de Cartagena
Entrevista por: María Angélica Trujillo
Su última participación se realizó este año en el Concurso Internacional Tchaikovsky, la competición mas importante a nivel mundial, siendo el único representante latinoamericano y de los más jóvenes dentro del certamen de este año. Es por esta admirable experiencia que Santiago nos comentará un poco sobre lo que sucede alrededor de la preparación y la actuación en un concurso de música.
¿Qué te motiva a presentarte a determinado concurso?
En primer lugar, darme a conocer, tocar el repertorio, conocer colegas, otras culturas, sentir adrenalina y pasarla bien. Siempre es muy buena experiencia ir a concursos, independientemente de los resultados.
¿Qué tienes en cuenta para elegir el repertorio libre?
Que sea un repertorio variado, que muestre diferentes estilos y épocas y que sea interesante para tocar y para los que escuchan.
¿Te asesoras con alguien?
Si, las recomendaciones son las de hacer un repertorio balanceado, que tenga de todo y que sea interesante.
Para la preparación de tu presentación ¿Investigas acerca del desempeño de los ganadores anteriores?
A veces, no siempre, por lo general, me gusta hacer mis propias interpretaciones, sin muchas influencias de otros intérpretes.
¿Influye también quienes estén presentes en el jurado?
Los jurados, generalmente uno sabe que son personas famosas y que conocen todo lo que al instrumento y al repertorio se refiere. Si influye porque a un concurso, se tiene que ir excelentemente preparado y seguir al pie de la letra lo que cada compositor escribió, el jurado sabe cuando uno hace las cosas correctas, por esto, el jurado sí influye en los concursos.
¿En qué se diferenciaría esta actuación a la de un recital?
Un concurso y un recital tienen diferentes tipos de tensiones y emociones. En el recital, hay mas libertad, se está interpretando para un público. Con el concurso, está la tensión de tener un jurado frente a uno que está juzgando cada nota que uno toque. Yo siempre trato de pensar que no estoy en un concurso, que estoy tocando un concierto o recital, pero no es fácil aislarse del jurado. Sin embargo, en las dos circunstancia, trato de dar lo mejor de mi.
¿Cómo entrenas tu estado físico y mental para interpretar con lucidez en unas circunstancias tan exigentes?
Siempre trato de tocar en público todo el repertorio muchas veces, es lo mejor porque así, se consigue dominio, estado físico y mental y mucha confianza. Siempre fogueo el repertorio muchas veces.
Apuntando hacia el Concurso Internacional Tchaikovsky:
El nivel de los participantes es muy superior en técnica, interpretación y sonido, ¿en qué otros aspectos se enfoca el jurado para su calificación? Al final ¿Tienen una retroalimentación por parte de ellos?
Este concurso es muy exigente porque es el mas famoso y reconocido a nivel mundial y por lo tanto, tiene muchos filtros, por esto, los que llegan a la primera ronda, ya han sido evaluados dos veces para poder llegar a tocar la primera ronda. Me imagino que además de la interpretación, musicalidad y nivel técnico, el jurado evalua originalidad, presencia escénica, pero al mismo tiempo, que el intérprete haga música, respetando lo que cada compositor quiere decir con su obra. El jurado nos dio algunos comentarios, pero en realidad, no fueron muchos los comentarios que yo recibí
A pesar de que la escuela del violonchelo conserva sus raíces europeas, consideras que los intérpretes formados fuera de este continente, que tienen influencias de otras culturas, ¿Son igual de competitivos y poseen herramientas nuevas para trascender en la interpretación de este instrumento?
Eso espero, en efecto, hay instrumentistas latinoamericanos que han trascendido, es el caso de Martha Argerich, Antonio Meneses, Sol Gabeta, Claudio Arrau, Claudio Bohorquez, entre otros. Claro que ellos empezaron a estudiar en sus respectivos países, pero todos ellos salieron al exterior a continuar con su formación profesional, pero el talento en estas tierras existe y es indiscutible.
Aunque varios intérpretes han querido destacar dentro de su repertorio obras latinoamericanas, no tienen aún la importancia suficiente tal vez por el desconocimiento de su versatilidad técnica y nivel de exigencia, entonces ¿Qué motivó interpretar la Pampeana No.2 de Ginastera en un espacio tan ajeno a esta música y de rigurosa evaluación?
Me pareció muy importante, llevar dentro de mi repertorio la Pampeana # 2 de Ginastera. No estoy de acuerdo en este punto contigo porque Ginastera y en especial esta Pampeana, es lo suficientemente conocida dentro del repertorio del violonchelo y es una obra muy representativa no solo de Sur América, sino también del repertorio universal del violonchelo y yo como único concursante de Sur y Centro América, quería llevar algo representativo de nuestra cultura. De hecho, al menos, otros tres participantes, muy ajenos a nuestra cultura, tenían incluida esta Pampeana para su primera o segunda ronda, pero yo fui el único que tuvo la oportunidad de interpretarla.
Excelente noticia! Próximamente profundizaremos en la historia de estas Pampeanas. No olvides pasar por nuestra sección de repertorio latinoamericano y así conocer mas a fondo sobre estas formidables piezas que transportan la sonoridad del violonchelo a nuestra cultura.
Fuentes: Festival Internacional de Música de Cartagena
Entrevista por: María Angélica Trujillo